¡Hola! Soy Dong, de NExT Studios, productor de Biped, nuestra próxima aventura cooperativa de acción centrada en la colaboración codo con codo entre dos jugadores. Me alegra mucho poder anunciaros hoy la fecha de lanzamiento del juego: el 8 de abril. ¡Demos un paso al frente y hagamos historia en Biped juntos!
Puede que Biped suceda en la Tierra, pero es una Tierra de dimensión y tiempo diferentes, donde los humanos no habitan el planeta y los bípedos han construido instalaciones planetarias en medio de la naturaleza. Al principio del juego, una anomalía galáctica “apaga” sin previo aviso los faros de luz de la Tierra, y los pequeños robots deberán descender al planeta, localizarlos y restaurarlos.
El juego se divide en tres partes: misiones cooperativas, misiones individuales y misiones complejas. Las misiones cooperativas son para 2 jugadores, claro, y cuentan con una dificultad equilibrada. El desafío de verdad se encuentra en las misiones complejas, donde los jugadores tendrán que poner a prueba la experiencia y las habilidades obtenidas en el modo cooperativo. Además, también incluye un montón de objetos decorativos que iréis desbloqueando en el juego al obtener monedas y comprar objetos en la tienda. Son de todo menos serios, y están pensados para sacaros alguna carcajada más mientras jugáis a este juego ya de por sí hilarante.
Hace dos años, dos de nuestros desarrolladores intentaron diseñar un juego de escalada usando animaciones de personaje ragdoll, como las de Human: Fall Flat. Tras probarlo, se dieron cuenta de que era muy difícil de controlar. Entonces les dio por pensar que los brazos sobraban, y que con dos piernas era más que suficiente para hacer todo lo necesario. Y así nació el concepto de Biped. Cuando empezamos a trabajar en Biped, intentamos crear varios prototipos. Bípedos muy grandes, muy altos, muy fuertes e incluso un perro creado mediante dos bípedos. Es muy divertido, porque hay un montón de posibilidades. Pero también es muy difícil elegir qué mecánicas incluir en el título.
La temática del juego es una aventura cooperativa. Queríamos que el estilo visual retratase un mundo cálido, animado y enigmático en el que los jugadores pudiesen vivir una emotiva aventura. Es un juego colorido y atractivo, y esperamos que os ayude a relajaros mientras afrontáis los complicados retos.
¡Hemos intentado crear un juego para todos los públicos! Los controles y las mecánicas básicas del juego son tan simples y directas que, por ahora, tanto niños como mayores han podido jugar sin problemas y lo han disfrutado desde el minuto uno. Sobra decir que el juego es perfecto para jugar desde el sofá con vuestros amigos y familiares, aunque también funciona a las mil maravillas cuando dos personas que no se conocen de nada necesitan colaborar entre sí por primera vez. Despierta nuestro lado más empático.
Además, nos gustaría mucho que los jugadores buscasen las minimisiones de los diferentes personajes del juego, cada uno con su peculiar e inofensiva personalidad. Un día, uno de nuestros desarrolladores del juego creó a un tipo que tira monedas y se queja si alguien intenta aporrearlo. Si estáis familiarizados con los clásicos beat ’em up de desplazamiento lateral de CAPCOM, igual hasta reconocéis la referencia. Y ese no es el único guiño que podréis ver en la versión final del juego, ¡os encontraréis muchos más por el camino!
Es muy emocionante y estimulante hablar de Biped. Gracias a todos los que hayáis leído este artículo. Si os resulta interesante y tenéis curiosidad por el juego, echadle un ojo a Biped en PS4 cuando salga a la venta.
¡Aggro Crab Games se enorgullece de anunciar que llevaremos Going Under a PS4 este Septiembre!
Going Under es un juego de exploración de mazmorras con inspiración roguelite en el que recorrerás las ruinas desiertas de startups tecnológicas fallidas. Ármate con material de oficina para abrirte paso a través de los olvidados complejos de oficinas. Lo mismo apuñalas a un demonio con una chincheta que atropellas a un goblin con un carrito eléctrico: no hay dos combates iguales.
Además, irás aprendiendo habilidades en cada partida que cambiarán tu forma de jugar. Métele fuego a una sala entera, convierte a enemigos en aliados, ponte unos brazacos bien mazados… Lo que te dé la gana.
El juego sigue la historia de Jackie, una recién egresada de la facultad que empieza sus prácticas no remuneradas en la ciudad de Neo Cascadia, en un futuro no tan lejano. En principio había solicitado un puesto de marketing, pero sus funciones la llevarán más pronto que tarde a machacar monstruos en el sótano antes de que la productividad de la superficie se vea afectada. Puede que aún no cuente con el respeto de sus compañeros, pero quizá se conviertan en valiosos aliados cuando la vean darlo todo por los de arriba.
¿Acabarás las prácticas de una pieza? ¿Qué aprenderás sobre la startup que te contrató y su misteriosa empresa matriz? ¿Serás capaz de salvar las cuentas… y la vida?
¡Going Under sale para PS4 en septiembre de 2020! Esto va al currículum del tirón…
Ese pensamiento todavía me invade cada cierto tiempo. Lionsgate, Thunder Road Pictures y unos cuantos cineastas nos han permitido a mi equipo y a mí reimaginar su maravillosa franquicia cinematográfica en forma de juego y llegar a extraños lugares con él. Lionsgate y Thunder Road Pictures no solo nos han cedido el material original, sino que nos han animado a arriesgar con él y con el género de nuestra elección.
Hablemos del género. John Wick Hex es un juego de estrategia en línea temporal, lo que significa que tú mismo estás al control de Wick cada segundo que tomas una decisión, pero, fundamentalmente, se basa en el tiempo. Las acciones requieren una cantidad específica de tiempo de ejecución, así que mientras juegas, necesitarás cronometrar tu actuación en torno a la de tus enemigos. Es una coreografía de baile. En concreto, una coreografía bélica. Y su coreografía bélica ha sido creada por el equipo de acción que estuvo detrás de las películas de John Wick, por lo que tu actuación seguirá las normas y los desafíos que has visto en las películas. De hecho, en el testeo, hemos descubierto que los jugadores que eran fans de las películas juegan mejor, por lo que ¡puede ser una buena idea que vuelvas a ver las películas de aquí al lanzamiento! Chad Stahelski editó John Wick: Capítulo 3 – Parabellum a la vez que me hacía críticas sobre nuestras mecánicas. Es un experto multitareas. Un juego de multijugador con muy buenas opiniones que nos hemos labrado por nuestro diseño a lo largo del desarrollo.
Llevar el juego a PlayStation ha sido muy divertido. Los excelentes empleados de Ant Workshop han colaborado con los creadores originales del juego para crear una versión del juego rediseñada desde los cimientos para ofreceros las habilidades de Wick a la punta de vuestros pulgares. El juego casa perfectamente con el mando DualShock, de una forma que incluso nos sorprendió a nosotros mismos. Alcanzarás una velocidad y elegancia mientras juegas estratégicamente que es tan sorprendente como gratificante. Además, las necesitarás si quieres ganar cada trofeo que aparezca.
Este es un juego que sirve para introducirte en el género estratégico, si es que siempre has querido jugar a uno, pero no te has atrevido aún. A su vez, es un juego que premia las nuevas habilidades de los estrategas veteranos que se irán desarrollando a medida que avancen. Y, como ya he dicho, algunos de esos trofeos de primera categoría serán difíciles de conseguir.
Si ya eras fan de John Wick, esta nueva aventura cuenta con las voces talentosas de Ian McShane y Lance Reddick que vuelven a repetir sus papeles de las películas, junto con el impresionante Troy Baker poniéndole voz a nuestro nuevo villano Hex. Como veréis en el nuevo tráiler de PlayStation, hay un nuevo listado de canallas que se interponen entre tú y tu enfrentamiento final con Hex. Si nunca habéis jugado a John Wick, vaya, estoy muy emocionado por que veáis las películas, pero os invito a que disfrutéis del juego primero. Sin embargo, el fanboy que llevo dentro quiere que veáis las películas inmediatamente.
Tengo muchísimas ganas de que juguéis. Me encantaría veros adentrándoos en la mente de John Wick. Es hora de poner las cosas en su sitio. Trabajar en este juego ha sido una oportunidad maravillosa para nosotros, y espero que ahondéis en nuestra visión de cómo captar la acción de esta serie.
Siempre nos preguntan lo mismo sobre Boundary: “¿De dónde sale la idea de este juego de disparos espacial?”.
Los juegos de disparos en primera persona son un clásico. La Primera y la Segunda Guerra Mundiales y los juegos militares ambientados en la actualidad están bien representados en el género, que los jugadores exploran además en distintos entornos, como ciudades e incluso otros planetas. Así que se nos ocurrió ambientar el nuestro en el espacio.
La idea se hizo realidad en Boundary, que al ser un juego de disparos en un entorno que simula la órbita terrestre baja, resulta único.
Combate en gravedad cero
En primer lugar, en Boundary tenéis que pensar como astronautas. Os sentiréis como astronautas armados verídicos (los hemos llamado AO por “astroperador”). Le hemos dado la vuelta al concepto tradicional de movimiento: ahora tendréis completa libertad y podréis desplazaros en cualquier dirección sin que os aten las reglas tradicionales de la gravedad, como sucede en la mayoría de juegos de disparos (lo que sube acaba bajando).
Pero recordad que la gravedad cero aporta más posibilidades y desafíos.
Un AO bien entrenado sabe cómo usar su entorno para derrotar al enemigo. La basura espacial proporciona un buen punto ciego donde ocultarse, un panel solar puede ser un buen elemento para emboscar a un enemigo despistado e incluso es posible usar el gancho para desplazarse con rapidez de un punto a otro.
Personalización especializada
Boundary cuenta con varios personajes. La mayoría de ellos pueden especializarse como combatientes multifunción. Lucas, nuestro experimentado AO, podría especializarse en asalto o como francotirador. Cada especialista tiene su propia habilidad táctica.
Por ejemplo, Lucas, al especializarse en asalto es capaz de inyectarse un agonista para reforzar sus sentidos (algo así como un chute de adrenalina). Como francotirador, puede usar el arma secundaria de tirador, lo que le proporciona una plataforma muy estable.
Todos los AO tienen sus propias habilidades activas y pasivas, además de distintas competencias como salud o blindaje. Esto hace que tengan funciones irreemplazables en el duro campo de batalla espacial.
Una combinación de armas de fuego modernas y tecnología aeroespacial
Además del juego en sí, en Boundary hay otro elemento del que estamos orgullosos y es el diseño de arte.
Hay dos elementos a los que hemos querido dar énfasis en nuestro diseño. Intentamos construir un mundo creíble que integre tecnología aeroespacial y armas de fuego militares modernas. Estos dos elementos representan nuestros valores básicos de diseño.
Abordamos el proyecto con la idea de representar cómo sería un conflicto en el espacio exterior. Y Boundary es nuestra visión de las misiones militares espaciales (con algunas licencias artísticas por nuestra parte, claro).
Seguro que no somos los únicos que hemos fantaseado con esta cuestión. Espero que disfrutéis con lo que ha salido de nuestra imaginación.
Llega este año
Las características principales de Boundary están finalizadas y a punto. El equipo de desarrollo ahora se está centrando en probar la conexión de red y añadir contenidos como la personalización e incluso más mapas o armas.
Una frase de resumen: Boundary llegará este año en PS4 y PC.
Llega a PS4 Gigantosaurus: El Juego, una nueva aventura basada en el universo de la exitosa serie de animación por ordenador Gigantosaurus. Muchos ya la conoceréis, ¿verdad? ya que la serie está emitiendo su primera temporada en Disney Junior a lo largo de todo todo el mundo.
En esta ocasión, los jugadores más jóvenes de la casa podrán explorar y recorrer el vasto mundo prehistórico de Gigantosaurus en una aventura única encarnando a los dinosaurios favoritos de la serie (Rocky, Tiny, Mazu y Bill) y descubrir secretos, resolver puzles y salvar el mundo.
De esta forma, WildSphere ha trabajado en la adaptación de esta famosas serie de televisión basada en el libro homónimo escrito por el reconocido autor Jonny Duddle. Gigantosaurus: El Juego está ya disponible en todo el mundo para PlayStation 4 por solo 39,99€. ¡Haceos ya con él en PlayStation Store!
Los videojuegos. ¿Qué tienen los videojuegos que nos hacen perder horas y horas explorando mundos y descubriendo historias? Yo creo que es porque gracias a los videojuegos somos capaces de vivir sensaciones y aventuras que jamás podríamos imaginar en la vida real. Y ese es el verbo clave: vivir. Porque, a diferencia de los libros o las películas, los videojuegos nos permiten tener el control y manejar los destinos de los personajes de esas historias para alterarlos a nuestra voluntad. Es cierto que en los libros existen experimentos de interactividad, como los célebres relatos de Elige tu Propia Aventura. También es cierto que empiezan a existir intentos con series de televisión. Pero nada comparado a la libertad y la inmersión que proporciona un videojuego.
El videojuego, además, es un medio cada vez más maduro. Al igual que con el cine, que comienza con pequeñas pruebas reflejando grabaciones de la vida cotidiana, el videojuego comenzó tímidamente con rebotes de una pelota de tenis imaginaria en un osciloscopio. Más de 60 años después, los videojuegos han visto una evolución, muy ligada a la propia evolución tecnológica, que no sólo ha conseguido acercarlos al gran público y colarlos en todos sus hogares y bolsillos, sino que, al igual que el cine, se permiten salir de la simple muestra documental para hacernos pensar, aportarnos valores o reflejar realidades sociales en sus obras. Los videojuegos están en nuestras vidas desde hace años e influyen en gran medida en la mente de los jugadores. Es por tanto responsabilidad de los creadores plasmar en los mismos, además de retos, mundos fantásticos y acción a raudales, elementos cotidianos que se ajusten a nuestra realidad social incluyendo a los colectivos más invisibilizados.
“El videojuego comenzó tímidamente con rebotes de una pelota de tenis imaginaria en un osciloscopio.”
Yo como jugador y como creador de videojuegos soy muy consciente del poder de los mismos y de las posibilidades que brindan para poder lanzar mensajes al usuario. Y no me estoy refiriendo a juegos educativos en los que todo gira en torno a un mensaje demasiado obvio que termina aburriendo al jugador… me refiero a integrar dichos mensajes o realidades en videojuegos de entretenimiento, divertidos, de acción… de manera totalmente natural y normalizada. Esa es, desde mi punto de vista, la manera de normalizar algo: precisamente así. Incluyéndolo en una obra de manera natural sin que todo gire en torno a ello.
Actualmente hay grandes ejemplos en el mercado. Night in the Woods es uno de ellos (en forma de aventura y juego de plataformas 2D con momentos de dungeon crawler), donde el personaje protagonista tiene problemas debido a su trastorno de desorden disociativo. La aventura en primera persona Ether One explora las enfermedades mentales y la demencia a través de la exploración y resolución de puzzles. Son videojuegos que, aun siendo productos enfocados al entretenimiento, ponen en relieve elementos propios de la sociedad actual implicando así de lleno al jugador en ellos.
“Ether One explora las enfermedades mentales y la demencia a través de la exploración y resolución de puzzles.”
Hay muchos videojuegos que siguen esa línea, pero tal vez el ejemplo actual más notorio sea Hellblade, del estudio Ninja Theory, en el que el jugador debe controlar a la guerrera Senua en la búsqueda del alma de su pareja fallecida. Senua además padece psicosis y dicho trastorno se nos presenta en el juego como voces en su mente y como una entidad maligna que nos persigue. Pero, aun haciendo consciente al jugador de ese punto, se trata de un videojuego de exploración con acción y lucha, todo trenzado en la mitología nórdica. De nuevo, un producto de entretenimiento que va un paso más allá en el mensaje, pero todo ofrecido dentro de un contexto de mecánicas y jugabilidad.
“Senua padece psicosis y dicho trastorno se nos presenta en el juego como voces en su mente y como una entidad maligna que nos persigue.”
Desde Relevo, estudio que fundamos en Bilbao hace ya más de 10 años, planteamos a finales de 2018 trabajar en un producto de entretenimiento que añadiera ese punto extra de divulgación, en este caso con el autismo. Yo soy padre de tres hijos, uno de ellos con autismo, y desde hacía años que rondaba en mi mente poder desarrollar un videojuego de entretenimiento en el que uno de los protagonistas fuera un niño con autismo no verbal y con dificultades con el proceso de estímulos sensoriales, un cuadro bastante más común de lo que pensamos pero que cuenta con muy pocas representaciones en los medios de entretenimiento, que cuando tratan el autismo, suelen hacerlo mediante personas de altas capacidades o asperger.
De esta manera, y gracias al apoyo de PlayStation y a su programa PlayStation Talents Alianzas, así como de su iniciativa Compromiso Playstation, pudo salir a la luz a finales del año pasado Treasure Rangers, nuestro último videojuego para PS4. Se trata de un plataformas 3D con exploración y puzles en el que controlaremos a una pandilla de 4 niños y niñas, cada uno con sus diferentes habilidades, en su aventura por resolver un misterio que está sucediendo en el barrio. Gracias a los poderes que obtendrán al entrar en las cuevas que se encuentran en el subsuelo de su vecindario, Lucy, Eric, Roxy y Randy podrán enfrentarse a todos los enemigos y acabar con la amenaza que se cierne en el fondo de la más oscura caverna, y todos ellos serán igualmente necesarios para completar la aventura.
Al igual que sus compañeros, Randy tendrá sus pros y contras. Mientras Lucy es la más fuerte, Eric el más rápido y Roxy la más ágil, Randy es el personaje que tiene mejor memoria y orientación por las cuevas, y será el único que puede memorizar los símbolos que encontrará en las paredes para poder abrir ciertas puertas y progresar. Por contra, no podrá acceder a lugares con mucho ruido, y se tapará los oidos mientras anda lentamente hasta literalmente no poder avanzar: en este caso necesitaremos la ayuda de otro personaje que sea capaz de eliminar los estímulos y que Randy pueda pasar por la zona. También Randy encontrará bonitas mariposas de luz por las grutas: si eso ocurre, se quedará embelesado mirándolas y necesitaremos el apoyo de otro de sus amigos para que pueda espantarlas y que pueda así recuperar el foco. De este modo, uniendo mecánicas de juego de los diferentes personajes, se consigue que gracias al trabajo en equipo los personajes puedan sobrellevar sus debilidades.
“Uniendo mecánicas de juego de los diferentes personajes, se consigue que gracias al trabajo en equipo los personajes puedan sobrellevar sus debilidades.”
El videojuego es un medio divertido y absorbente: ¡os lo digo yo, que llevo jugando ya más de 30 años y sigo enganchado a ellos! Pero también es un bonito espejo en el que poder enseñar al jugador diferentes realidades mientras se divierte y se trata de ir, pasito a pasito, normalizando e incluyendo diferentes realidades en la sociedad para que éstas dejen de ser tan excepcionales.
(Jon Cortázar es fundador y game designer de Relevo, estudio de videojuegos de Bilbao que forma parte del programa PlayStation Talents Alianzas, y Jefe de Producto de PS Games Camp, twitter) https://twitter.com/Jon_Cortazar
Con este par de juegos de PS Plus de abril, descubrirás los peligros que entraña desenterrar los secretos perdidos con el icónico cazatesoros de PlayStation Nathan Drake, y pondrás a prueba tu temple y tu destreza como piloto en algunas de las pruebas de rally más difíciles del mundo.
Vamos a echar un vistazo.
Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón
¡La épica aventura aclamada por la crítica de Naughty Dog llega a PS Plus! Varios años después de su última aventura, el retirado cazafortunas Nathan Drake se verá forzado a volver al mundo de los ladrones. Con intereses mucho más personales, Drake se embarca en un viaje visualmente alucinante por todo el mundo en busca de una conspiración histórica tras un legendario tesoro del pirata. La mayor aventura de Nathan Drake requerirá de un ingenio veloz, puños rápidos y un uso intuitivo de las armas mientras pone a prueba sus límites físicos, su capacidad de resolver problemas y, en definitiva, lo que está dispuesto a sacrificar para salvar a sus seres queridos.
Necesitarás una habilidad de conducción precisa y desarrollar nervios de acero a medida que avances por una selección de circuitos de rally icónicos de todo el mundo en busca de la emoción de la victoria (y tiempos de vuelta más rápidos que nunca) en este simulador de carreras realista. DIRT Rally 2.0 representa lo que ofrece Codemasters, el mejor y más venerado estudio de desarrollo británico: pruebas desafiantes, sistemas meteorológicos que afectan a las carreras, personalizaciones detalladas de los coches y mucho más. En conjunto, se trata de una clase magistral de carreras todoterreno.
Ambos títulos estarán disponibles para descargar desde el martes 7 de abril hasta el lunes 4 de mayo.
Juegos de PS Plus en marzo
No olvides que aún estás a tiempo de descargar los juegos de PS Plus de este mes. Enfréntate a un desafío de plataformas sin igual en Shadow of the Colossus mientras das caza a 16 colosos gigantescos por las extensas tierras del juego. En Sonic Forces, dos generaciones de erizos se unen en una mezcla de plataformas 2D y 3D.
Y si aún no has descargado HOLFRAINE, durante este mes tendrás una nueva oportunidad de unirte a este futurista y competitivo Hero Shooter desarrollado con el apoyo de PlayStation Talents. Además, podrás descargar también de forma gratuita 6400BETCoins y desbloquear recompensas únicas.
Más información aquí. Estos títulos están disponibles para descargar hasta el lunes 6 de abril.
